你知道嗎？
備受推崇的“蒙娜麗莎的微笑”，在達芬奇的作品里并不出名，放博物館里被盜都沒人知道。
后來追失時，恰逢紙媒大流行，蒙娜麗莎的畫像被西方報紙頻繁刊登，一家報紙就能有數以百萬的刊發量，多家紙媒刊登了3年，蒙娜麗莎才變得人盡皆知，蒙娜麗莎的微笑也開始變得“神秘”。
你知道嗎？
意大利文藝復興時期那個有名的雕塑家米開朗基羅，現實生活里其實是個“邋遢漢”。
他后半生基本沒怎么脫過鞋，渾身上下都散發著一股臭腳丫子味，而且他一點不像他雕刻出的《大衛》那樣俊美，他鼻骨被人一拳打骨折了，是個塌鼻子。“又丑又邋遢，你肯定不樂意和他多待一分鐘。”
這些美術史里的故事，都來自抖音上“楊藩講藝術”這個有趣的賬號。
視頻中，楊藩總是詼諧幽默地講起中外美術史上的知名人物，在他的講述下，那些高居殿堂的名人和作品，不再是單純地陽春白雪，而是呈現出他們作為“人”的鮮活的一面。更重要的是，這些好玩的事，都是真的。
楊藩是首都師范大學的美術教師，在傳統教育里，美術偏門而艱澀，人們希望欣賞藝術的美，卻常常不得其門而入，楊藩還原了美術與歷史里那些原本就有的有趣，通過短視頻和直播，傳遞藝術的美好。
以下是他的真實故事：
找到孫悟空的原型，把藝術歷史講成相聲
每晚八點半，安亭會準時打開抖音，蹲守在楊藩的直播間前，盼著楊藩開播。
“他講得很有趣，晦澀難懂的藝術書籍，被他講得十分有趣。”安亭說道。
在最近的一期直播，楊藩講解了《盧浮宮》。“如果是我自己看，也就知道翻翻圖片，談不上什么藝術理解。”通過楊藩的講解，安亭才知道，“原來以文藝復興出名的法國，并沒有自己的藝術，法國是藝術的‘搬運工’”。
達芬奇就是在這一時期被法國國王弗朗索瓦一世請到了法國，他帶著《蒙娜麗莎》這幅畫，想起來就畫幾筆，而油畫在沒上亮光油之前，可以繼續往上增加顏色，就這么上了四十多層，才形成了現在傳世的《蒙娜麗莎》。
圖 | 楊藩對著鏡頭講解《盧浮宮》
這些美術書里不會講到的有趣小細節，都濃縮在楊藩直播間的講解里。更讓安亭喜歡的，還有楊藩給直播間的配樂。“講《神圣藝術》時，他帶大家一起欣賞哥特式教堂，搭配巴赫的《馬太受難曲》第一季第一樂章。”
有故事性的音樂把人拉回到那個從黑暗的中世紀逐漸解放的文藝復興時期，有人在其中突破邊界，有人在黑暗里尋求明光。
那個偉大的時期，伴隨著音樂鋪陳在安亭面前，在這個過程中，她也理解了那一時期藝術的發展與偉大，理解著那個時期的歷史。
“楊藩講藝術”，是安亭在抖音上發現的寶藏達人，他總是能把專業、高雅，有時卻又顯得沉悶的美術知識講得別開生面。
他分析，原來《蒙娜麗莎》是因為被偷才出名。
小偷本來就是看重當時《蒙娜麗莎》沒有名氣，才去偷。過了26個小時，博物館才發現畫作失竊。
報紙報道為了吸引眼球，寫了個價值500萬，又趕上報紙刊登圖片的技術剛實現，《蒙娜麗莎》的照片一下被復制了無數萬冊，涌進西方老百姓家里，瞬間出名。
后來這畫賣了兩年多，都沒能出手，又被捐給意大利博物館，最后才回到盧浮宮。過程中記者、媒體、警察全在追蹤《蒙娜麗莎》的下落，到處都是它的報導，《蒙娜麗莎》這才出了名。
他講述英國女王伊麗莎白一世的巨大領子，是現在貓狗項圈“伊麗莎白圈”的最初由來，甚至功能也差不多。
貓狗的伊麗莎白圈是為了防止貓狗亂動亂舔，人帶著也不能亂動，一亂動領子就會散架（當時基本用鐵絲、別針別起來），就能顯得特別威嚴和高傲，顯示一種“貴族感”。
楊藩是首都師范大學的美術教師，也是一位藝術知識科普者。在楊藩看來，藝術本來應該很有趣，他希望把這些有趣還原給大家。
楊藩講到《大唐西域記》中孫悟空的原型：“唐僧走到祁連山脈，路太難走，得找個向導。當地一個原本做強盜的胡僧‘石磐陀’，經常聽唐僧講經，覺得他講得很好，就成了唐僧的徒弟。”
“只是‘石磐陀’這名字太難念，別人就直接稱他胡僧（胡人僧侶），再加上他體毛旺盛、一臉胡子，跟猴似的，后來就傳成了‘猢猻’，成了孫悟空的原型。”
再比如，奧黛麗赫本在《羅馬假日》里剪發前去看的那座噴泉，那是歐洲最大的巴洛克噴泉——特雷維噴泉（Fontana di Trevi），它的圖像和來歷被收錄到了《巴洛克藝術》這本書里。
巴洛克這一風格本身，又是歐洲藝術的必修課，覆蓋雕塑、建筑、音樂、繪畫等各個領域，很多歐洲的藝術品、奢侈品也是從巴洛克風格脫生而來，從一個噴泉，延伸到對歐洲藝術的了解。
這些書，最后也成了安亭下單的書，楊藩在抖音上的視頻、直播，以及推薦的書本，打開了她的美術世界。
“很多人對美術感興趣，但因接觸少而了解有限；或是想了解但不知道怎么選書，我就通過我的專業知識給大家帶去一些知識和好書，讓大家能夠感受到美。”楊藩這樣說。
講好故事、推好書，一個關于美育的夢想
賣書，這是楊藩以前萬萬沒想到的事。
他的前半生幾乎都在學術圈里打轉，中央美術學院博士畢業，是中央美術家協會的會員，國家學術認證的畫家，目前又在首都師范大學任教。
他的過去，活躍在校園里、講臺上、繪畫里，和主播完全不相關。但少有人知道的是，楊藩一直有個夢想，希望把美育傳播出去。
圖 | 楊藩的抖音主頁介紹
大學時，楊藩參加China Education Travel的活動，和一個外國人同住，對方不會英語，楊藩會同時擔起翻譯的職責。但等對方來到宿舍，楊藩卻發現他一副一副地從包里拿出埃德加·德加（印象派畫家、雕塑家）的畫片，掛了滿墻。
楊藩很高興，以為這也是個美術專業的學生，因為德加對專業外的人來說比較不出名。但沒想到，對方搖頭說，“我是學農業的。”
在那個時刻，楊藩切實感受到了中國和西方在美學教育上的不同。后來，楊藩的女兒出生，他送女兒去美術班學繪畫，沒想到上了幾次，反而把他自己氣得夠嗆。
女兒所去的美術班，看準很多家長對美術教育不懂的現狀，把美術教育變成一種取悅家長和孩子的方式。比如顏色豐富一些、畫的逼真一些，很多家長就會買賬。
“但實際上，這樣的教育并不會告訴孩子，怎樣的藝術才是美的，孩子縱然學了畫畫，對繪畫、審美的理解也并不深。”
這兩件事讓楊藩觸動很大，他希望通過自己專業的學術知識，來做一些正確的、有價值的科普。
2019年，他入駐抖音，在抖音上講美術的相關知識，很快積累了70萬的粉絲。那時粉絲們經常留言請他多更新，但他時間不夠，請了助理來幫忙。后來，楊藩順其自然地走上電商之路，傳播知識的同時，把他認為好的、合適的藝術類圖書推薦出去。
即使是做抖音電商，楊藩也有自己的堅持。他最希望的仍是把那些好的藝術、好的審美、有趣的知識傳遞出去。他希望自己推薦的書能對大家真正有用，而不是買回去閑置。
他選書會看出版社、制作人、作者，通常這三者都得到行業認可，出版的書就比較有保障。
以制作單位為例，業內知名的制作單位Taschen，常常是十年打磨一本書，一本2022年出版的書，可能也已經有了十年的歷史，而在每一次的刊印中，他們還會做新的修訂。
“這樣的書經得起時間考驗。”對楊藩來說，才能稱之為質量好的書。但對很多外行人來說，或許連Taschen的名字都沒有聽過。
“讀者不懂，所以很多時候不知道怎么選書，再加上在藝術書籍領域，其實有很多外行人寫的書。很容易誤人子弟。”
有些書籍，楊藩一眼就看出來那是翻拍的課模版的圖片，比如一張壁畫，出版者不是找相關教堂找到專門的掃描件，而是拍攝作者著作里的圖片，放大，再粘貼過來。楊藩一看，就知道顏色不對、清晰度不高，原作的風采消失殆盡。
楊藩因此只推經典書。
另一方面，楊藩希望這些書是對大家真正有幫助的。以西方藝術為例，不同的人會有不同的進入西方藝術的方式，楊藩便會因人而異地推薦。
如果是5、6歲的小朋友想看，他就推薦以大圖片為主的《畫大師系列高清圖片》，A3大小的大圖片，讓小朋友對圖畫感興趣、可以觀察，和家長溝通。
如果是青少年，開始訴求畫與畫之間的邏輯架構，他就推薦有邏輯架構的書，如《DK藝術博物館》。圖片之間彼此有聯系，或有時間的迭代，或共同形成一個畫派，逐漸展開西方藝術的發展歷程，幫助孩子們建立藝術認知的框架。
面對準備考研、考公務員的讀者，他就推薦《世界藝術史》，里面有一些對藝術現象的深度解析：一幅畫是誰畫的？誰的師父、誰的徒弟，在藝術史中的影響是什么？當時世界的文明又進展到哪一步？催生了哪些藝術形式？書里內容是一種更宏觀、更具史學性的分析。
他希望通過這種因人而異的推薦，真正幫到大家，能讓大家真正領略到美術的美好，而不是人云亦云、或是亂花錢。
在楊藩的直播間，有人逢推必買，楊藩知道他們看不完，就會勸他們別買，呼吁理性消費。
圖 | 楊藩在直播間推薦青少年繪本
這樣的真誠反而打動了粉絲，在楊藩的直播間，讀者和他一起走過一段短暫但美好的美術世界，感受美術的美好，對美術產生興趣，有些甚至因為看了他的視頻和直播，決定以后做一個學藝術的人。
對楊藩來說，這就像是他在大家心里種下一顆美的種子，他為此感到快樂。
以興趣連接讀者，推動藝術圖書市場
興趣，是連接楊藩和讀者之間的強有力的橋梁。對關注楊藩的人們來說，楊藩講述的內容引發了他們對美術的興趣，而對楊藩來說，這也同樣是一個把自己熱愛的東西傳遞出去的通道。
圖 | 楊藩的抖音主頁
楊藩還記得大學時學《美術史論》，那是個掛科率極高但考研又很必要的課程。“教材的編撰方式總是進入某個時段，一些畫家突然就蹦了出來，我們需要去死記不同時期出現的不同畫家。”
為了學好這門課，也為了讓自己學的不那么痛苦，他去看了三種不同的教材，去了解每一個畫家、雕塑家背后的本人的故事。
就是那時候，他知道米開朗基羅后半生幾乎沒怎么脫過鞋，渾身上下散發著一種臭腳丫子味，鼻子還被人打骨折了，塌著鼻子，長得并不好看，跟讀者們打趣，“你看，雖然他是個天才，但你想想他身上的味兒，你絕對不愿意跟他多待一分鐘。”
談到梵高，楊藩了解到他病重的時候，就在自己的畫室寫下日記，“只要有一碗肉熬的湯，我就會立刻痊愈。但我知道這是一件不可能的事。”
當時的梵高窮困潦倒，但往前追溯，會發現他原本家境富裕，做畫商生意，能夠賣很多畫，并認識當時歐洲很多一線的畫家。但他誰也看不起，四處得罪人，又經常在戀愛上看走眼，以至于晚年無人陪伴。
他還為那些西方畫家取中國名，達芬奇叫“大勇”，畢加索呢，則叫“小喜子”。
因為畢加索的名字簡稱是巴布洛·畢加索（Pablo·Picasso），省略中間的教名，而Pablo意為小小的，Picasso則來源于一千年前的威尼斯，意為喜鵲，再加上他名字中間有很多教會里寓意喜慶的名字，從意思上翻譯過來，就變成了“小喜子”。
那些書本上抽象的人在楊藩這里變得立體，他像朋友一樣了解著這些畫家。
這種對那些真實的人的好奇和興趣，同樣連接著他和粉絲。那些過去位于殿堂的高雅藝術，在楊藩的講解下變得接地氣，藝術本身也變成了一種可以人人欣賞的東西。
而入駐抖音電商推介圖書，楊藩希望幫助粉絲們通過書本了解更為系統的美術知識，同時也幫助藝術類圖書擴展新的市場。
后來，北京美術出版社找到他，當時北京美術出版社出版了《神圣藝術》《盧浮宮》等圖書，但銷售受阻。
楊藩馬上問：“賣不出去，干嘛要出呢？”
出版社社長回答他：“我們是國營出版社，有一份職責，要把世界上好的藝術作品帶給讀者。這些書，出出來就不是為了賺錢的，但如果沒人買，讀者怎么能知道世界上還有這么美的藝術作品？”
等那些書到手一看，連楊藩也吃了一驚。
光一本書，就有整整20斤的重量。用的是特種紙銅版紙印刷，半頁就A3大小，書的光澤感、圖畫的美麗躍然紙上。而且里面的圖都是找國外著名博物館買來的版權，印刷得極好，用顯微鏡放大8倍也能看得清清楚楚。是楊藩見到的印刷質量最好的書之一。
看到這本書，楊藩就知道，他要幫他們推薦，因為這是真正的好書。而且，他也知道出版社的不容易，這種書本身的印刷、物流成本本身很高不說，每賣出一本，還要給授權博物館百分之十幾的版權費，滿打滿算，真不是掙錢的書。但出版社如今也很難，如果出這樣的書一直只有虧損，到后來，他們撐不下去了，誰還能把這些好的藝術作品帶進來呢。
“從中國古代開始，好的藝術傳承，都是有一批人專門扛起來的。現在互聯網很發達，但打磨很長時間、成體系的，依然只有書。我幫他們多賣賣好的書，讓讀者能拿到好東西，讓他們能有點希望繼續出好書。”
他專門做了一個視頻講《盧浮宮》這本書，賣出了500多冊，讓這套書“起死回生”，也讓粉絲能更好地感受藝術。
其實，像《盧浮宮》這樣的好書不少，只是很多很好的書被隱藏在巷子里，不為人所知。
2021年4月，抖音電商開啟了“全民好書計劃”，通過優質的知識性內容和豐富多元的內容化商品，幫助平臺上的一些好書，被更多人看見、了解和獲得，從而助力圖書行業的發展。
同時，這一計劃還持續為知識創作者、圖書帶貨達人、出版機構等提供專業培訓、專項活動等多方面的支持，助力他們通過抖音電商創作優質內容，獲得更大的市場和機會。
楊藩記得，抖音電商的運營同學特地從上海跑去北京找到他，邀請他加入“全民好書計劃”，希望通過他的專業背景為讀者推薦好書，用一種接地氣、有趣的方式把書帶給大家。
在抖音電商助力下，楊藩在抖音電商不到三個月銷售超一萬單圖書，他直播間的銷售額連續5次翻番，這在藝術圖書這一品類里，已經算相當不錯的成績。
同時，楊藩也逐漸改變了對電商的看法。他認為，是更希望把自己的知識通過抖音的視頻、直播，以及推薦書的方式幫助大家建立一個中西文化的認知系統，而通過抖音電商，能讓他把這條路更長久地走下去。
2021年，抖音電商銷售圖書超1.9億單。在“全民好書計劃”的助力下，像楊藩這樣知識達人，找到了分享藝術知識的新方式，他們推薦的專業好書，也正在被越來越多的人看見和購買。
尾聲
楊藩不會忘記那位學農業的外國友人談起德加時給他的觸動。他們在學業之外，依然有一些對藝術、美的欣賞和追求，并在這些藝術里感受到心靈的滋養。
熱愛藝術的人，往往有著充盈的精神世界，總能以更樂觀積極的狀態面對生活和挑戰。如今越來越多的人逐漸了解到藝術、美在生活中的必要性。
而對楊藩來說，美術的科普是他想做一輩子的事，他還希望自己做得更有趣一點，讓大家在開心玩的氛圍里感受藝術的美好。
他喜歡玩，他籌劃著在服飾上下功夫，在講到中國古代、古羅馬、古希臘等時期的藝術家和藝術作品時，就用表演的方式來動態展示這些藝術，展現那時發生了什么。
同時，他還希望把掙得的一些錢捐贈給山區的孩子讓他們也感受藝術，并通過這種藝術的熏陶讓大家在日常生活中感受到美。
他今年34歲，但美育這件事他想一直走下去，走過20年、30年，直到老去。
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